Производство компаний Capcom Company и Hyde Park Films (США — Канада), 2009.

Режиссер Анджей Бартковяк.

В ролях: Кристин Крек, Майкл Кларк Дункан, Крис Клейн, Мун Бладгуд, Рик Йун и др.

1 ч. 37 мин.

«Сарсот» — крупнейший японский производитель видеоигр. Именно его игры легли в основу успешного киносериала «Обитель зла» и стали источником для одной из худших экранизаций видеоигр в истории синематографа — «Уличного бойца», того самого, с Жаном-Клодом Ван Даммом в главной роли. Выпускать фильмы «по мотивам» перед стартом очередной популярной игры уже вошло в традицию компании. Достаточно вспомнить фильм «Обитель зла: Вырождение», появившийся в японских кинотеатрах незадолго до выхода игры «Resident Evil 5». Посыл выпуска таких лент ясен: подогреть интерес преданных геймеров и, возможно, обрести новых. А вот реализация иногда вызывает недоумение. Если фильм «Обитель зла: Вырождение», к радости фанатов, следовал всем канонам игр, то в «Уличном бойце: Легенда Чун-Ли» буквально все сделано для того, чтобы этих фанатов позлить.

Суть игры проста: выбираются два персонажа, у каждого из которых есть уникальный набор приемов, и они начинают вытирать друг другом асфальт, пока один из бойцов не лишится сил. Но, кроме того, «Street Fighter» — файтинг яркий, задорный, располагающий к веселому времяпрепровождению, а не к унынию. В этом году на магазинных полках должна была оказаться четвертая часть игры, так что фильм не заставил себя ждать. Но проблема в том, что резонанс он имел скорее негативный, чем позитивный. Бывалые игроки во время просмотра плевались, а остальные, видимо, так и не поняли, за что заплатили деньги. В бессюжетном боевике с глупыми диалогами и блеклыми спецэффектами создатели зачем-то пытались «дать драмы». При этом выбрали на главную роль хрупкую страшненькую актриску с европейскими чертами лица вместо пышной китаянки, знакомой по игре. А последнее решение так же абсурдно, как абсурдно было бы, например, утверждение Дени де Вито на роль Терминатора.

Поэтому лучше просто играть в «Street Fighter 4». В отличие от фильма, новая игра удалась.

Производство компаний Twentieth Century-Fox Film Corporation и 1492 Pictures (США), 2009.

Режиссер Шон Леви.

В ролях: Бен Стиллер, Эми Адамс, Робин Уильямс, Оуэн Уилсон и др.

1 ч. 45 мин.

Два излюбленных приема коммерческих сиквелов: во-первых, поставить все с ног на голову, а во-вторых, сменить место действия, не меняя сути. Оба эти приема с успехом использовали в продолжении нашумевшей пару лет назад фантастической комедии «Ночь в музее». Незадачливый смотритель Ларри Дэйли поймал за хвост птицу удачи и за короткое время между двумя фильмами успел из горе-изобретателя стать главой преуспевающей фирмы. А большинство его музейных подопечных, оживающих по ночам, подлежат сдаче в запасники Смитсоновского архива. Но энергичные чучела и восковые фигуры оживают и на новом месте, а с ними и все остальные экспонаты огромного комплекса. В том числе не самые дружелюбные… Ларри должен временно расстаться с деловым костюмом и взять в руки любимое оружие — фонарик.

Почти эталонное семейное кино: ни одной мало-мальски неприличной шутки (чем в последнее годы грешат даже мультфильмы), симпатичные герои, нестрашные комические злодеи и юмор на все вкусы, от клоунских затрещин до постмодернистских намеков и кинопародий. При этом как-то сама собой проявилась тема столкновения современной массовой и классической культур, ведь в первом фильме оживала только «естественная история».

Однако фильм несет несколько ярко выраженных социальных посланий. Невежество «среднего американца» — тема для анекдотов, и обе «Ночи» буквально зазывают публику в музеи и библиотеки. Для русского зрителя после многочисленной «клюквы» может стать бальзамом местный Иван Грозный, парадоксально созвучный Ивану Васильевичу из комедии Гайдая («Я не Грозный, а Поразительный!»). Жаль, что локализаторы не рискнули вставить в его уста знаменитые реплики вроде: «Ой, не лги, не лги, царю лжешь!». Удивительна для Голливуда и главная мысль — скромное любимое дело в противовес «американской мечте» об успехе. То ли духовный кризис нации авторы отразили, то ли кризис финансовый заставил искать оправдания отказу от престижа…

Производство компаний Recorded Picture Company и HanWay Films (Великобритания), 2008.

Режиссер Джеральд Макморроу.

В ролях: Ева Грин, Райан Филиппе, Сэм Райли, Бернард Хилл и др.

1 ч. 38 мин.

Каждый год появляются один-два фильма, которые используют ходы и даже штампы научной фантастики исключительно для самовыражения авторов. Словно формируется новый жанр «Нф-артхаус». Иногда эти фильмы маскируются под блокбастеры, как «Фонтан» Аронофски, иногда выглядят скромнее, как дебютная полнометражная лента Макморроу Громкие имена актеров и спецэффекты позволяют им избежать гетто фестивальных показов, но картины остаются в рамках «кино не для всех».

Стопроцентно авторскую картину мы видим и здесь. Четыре сюжетные линии, которые пересекутся только в финальном эпизоде. Четыре персонажа с личными проблемами: художница, черпающая вдохновение в попытках суицида, юноша, брошенный возлюбленной, отец, потерявший сына… И некий бунтарь, разыскивающий убийцу в странном «стимпанковском» мегаполисе, скорее всего, отделенном от нашей эпохи несколькими веками. Какое отношение этот субъект имеет к трем другим героям, нашим современникам? Но кто из этих четверых вообще живет в реальном мире?

Макморроу лихо обманывает ожидания зрителя, сперва вроде бы предлагая историю о борьбе одиночки в маске с тоталитарной системой Британии далекого будущего в духе «V — значит Вендетта». Однако, по сравнению с экранизацией графического романа Алана Мура, здесь идея вывернута наизнанку. Личная вендетта — одна из форм бегства от действительности. Неплохо прорисованный фантастический город подчеркивает это и общей «комиксовой» эстетикой, и социальным устройством, где религиозных культов почти столько же, сколько жителей. Герой-одиночка с «говорящим» именем Джонатан Прист (Preest созвучно английскому «священник») гордится тем, что, похоже, единственный атеист во всем мегаполисе. На деле же он отворачивается от реальности почище других персонажей.